Каролина Коваль, Фуданьский университет (КНР), Институт этнологии и антропологии РАН - специально для ИнфоБРИКС
Интервью с художником Татьяной Каневой, членом Союза дизайнеров РФ
- Татьяна, как вы определяете русский дизайн в интерьере? Какие элементы делают его уникальным?
- Русский дизайн - это, прежде всего, философия. Это не об обязательных матрёшках в интерьере (хотя русская матрешка далеко не проста, эта игрушка - целостное мировоззрение, воплощение идеи вложенных структур, символ жизни и рода, модель человека, его познания). Русский дизайн – о широкой душе, о среде, в которой формировался русский человек, его культуре, истории. О глубокой связи с природой, об особом русском уюте. Это понятие, которое совмещает и простоту форм и материалов, и затейливость декора, создающих тепло, гостеприимство и душевность.
Какие бы я выделила элементы русского дизайна? Во-первых, доминирование натуральных материалов: массивное дерево с видимой фактурой, лён, камень, керамика. Это наследие жизни в единении с природой. Далее - обязательный «душевный центр» дома: исторически - печь (в дизайне и сейчас “пляшем от печки”, как и в былые времена, хотя сегодня это может быть и камин, но чаще – плита и обязательный большой крепкий стол, вокруг которого собирается семья).
Пространство - не показное, а для себя, для своих (любой гость – уже свой!), для удобства хозяйки дома. Да, это важно - для удобства. Русский человек рачителен, поэтому его жилье, пространство очень функционально. Мебель – обычно по периметру, чтобы было свободное место. При этом всегда есть что-то, чему радуется глаз. Часто - ручная работа и наследие промыслов: вышивка, кружево, резьба по дереву, керамика, элементы хохломы или гжели в современной интерпретации. Предметы, передаваемые по наследству, включая такую духовную ценность, как иконы - это даёт ощущение связи поколений.
Цветовая палитра, отражающая природу: приглушённые тона северного лета, яркие акценты осенних ягод, белизна снега, глубокий зелёный лесной чащи. Причем акцентные цвета лишь дополняют природные поверхности дерева или однотонных стен, которые могут быть не только привычными белыми, но и фоновыми цветными. Современные материалы позволяют создавать интереснейшие комбинации различных цветов, фактур, текстур. Степень заполнения, украшения, конечно, может быть весьма различна и зависит от того, к какому стилю мы стремимся: будет ли это стиль русской дворянской усадьбы, рыбацкой хижины, сибирской избы или дворцовый стиль царских палат.
- Какие традиционные русские мотивы или материалы наиболее популярны в современном интерьере?
- Современность диктует тренд на переосмысление, а не прямое копирование изб, теремов со светелками и горницами, павлопосадских платков или упомянутых матрешек. И вот это раскрытие смысла, скрытого в явлениях или элементах, в мотивах, символах и есть основа идей современных интерьеров.
На что опираемся? И здесь полет фантазии дизайнера необъятен. Куда ни посмотри, к чему ни обратись – везде найдешь клад! Давайте просто прикинем, от чего можем отталкиваться: вот - география России, от русского Севера до русского Юга, с Востока до Запада, а теперь посмотрим на эти просторы через вектор времени – сколько в России культурных слоев, сколько вех, какое богатейшее наследие нам оставлено? Бесконечность образов, мотивов, отсылок к исконно русскому, к нашей истории, культуре, которая была, есть и будет, которая и сейчас нами создается.
И вариантов решений в интерьере множество. Возьмем, к примеру, очень упрощенно, просто для образа, русскую усадьбу - это благородная сдержанность. Высокие потолки, лепнина, антикварная мебель чаще всего из тёмного дерева с резьбой, библиотека, кресло, камин, хрусталь и фарфор в серванте. Элегантно и аристократично. Или советский модернизм (ностальгический) – те самые знакомые многим элементы: стенка, сервант с коллекцией стеклянных фигурок или хрусталём, ковёр на стене, торшер у кресла, встроенная мебель.
Сегодня это переосмысливается уже с нотками ностальгии, легкой иронии и теплоты. И совсем близкое - современная интерпретация, Neo-Russian. Это не копирование, а использование кода: стильная квартира с панорамными окнами, стоит массивный деревянный стол, на стене - хоть цветной, хоть белой, хоть под бетон — одна работа в стиле петриковской росписи, на диване лежат подушки с узором, напоминающим о хохломе. Без перегруза, со вкусом. Какая между этими интерьерами разница! И все это – русское.
Для желающих поэкспериментировать могу предложить внести элементы в уже готовый современный интерьер, преобразовать его под русские мотивы, например, в виде геометрических орнаментов, вдохновлённых народной вышивкой и резьбой по дереву, применив их в текстиле, обоях, декоре. Или использовать традиционные русские сюжеты в современной графике: стилизованные изображения растений, животных, архитектурных силуэтов. Или арт-объекты из возрождающихся промыслов: например, каслинского литья, изделий из капа, спилов и слэбов дерева, русского фарфора.
Если говорим о материалах, то, пожалуй, для тепла и уюта наиболее востребованы дерево (дуб темный, дуб средний, орех, ясень, клен, береза), глина, лён и грубая шерсть, валяние. Главный тренд — эко-подход и натуральность, отсыл к идеям, предметам, являющимся русским достоянием, русской философии интерьера.
- Как вы оцениваете интерес к русскому дизайну в странах БРИКС?
- Интерес растёт, и это закономерно. Страны БРИКС, как и Россия, переживают период культурного ренессанса, поиска своей идентичности в противовес глобализации. Нас объединяет желание создать многополярный мир, в том числе и в культуре.
Скажем, в Бразилии и ЮАР ценят нашу смелость в сочетании цветов и фактур, ручную работу. А в Индии и Китае есть понимание глубины исторического контекста, уважение к традициям, переложенным на современный лад.
Культура стран БРИКС также богата орнаментами и сложными ремёслами, поэтому наш диалог особенно плодотворен. Думаю, что и в среде коллег-дизайнеров к русскому стилю манит не просто интерес к экзотике, а взаимное профессиональное уважение к стремлению и умению работать с наследием.
- В чём, по вашему мнению, заключается специфика восприятия там русского дизайна?
- Специфика — в эмоциональном восприятии. Русский человек себя проявит в любом минимализме. Помню, как пришла фотографировать готовый интерьер (голимый минимализм по запросу хозяина квартиры: гладкие окрашенные поверхности, алюминий - стиль тогда входил в моду, а я только начинала работать дизайнером). И как же я удивилась, когда увидела на лаконичной панели кухни DOIMO венички и домовёнка, поставленными хозяйкой. Тогда-то я и поняла, как важно работать со всеми обитателями дома. Кстати, в дополнение мы вписали в интерьер теплого авторского вязаного кота-куклу.
Западный дизайн часто рационален (минимализм, функциональность). Он к нам и пришел-то во время развала Советского Союза. И более ранний революционный этап в нашей стране тоже с лаконичным дизайном.
В основном же русский дизайн обращается к чувствам, порой к ностальгии, к состоянию «психоделического покоя» — когда глаз за что-то «зацепился», нашёл деталь, и это рождает теплоту. Иностранцы, уверена, чувствуют в нём загадочную «русскую душу» — некую глубину, меланхолию и теплоту одновременно. Это восприятие строится на ассоциациях с классической литературой, музыкой, балетом. С народным творчеством, с праздниками, с ярмарками. С русской природой.
- Каковы нынешние тенденции в интерьере, которые могут способствовать интеграции русского дизайна в международные проекты?
- Современные тренды играют нам на руку. Назову лишь некоторые:
• биофилия, стремление к природным материалам и формам. Это наша основа.
• крафт, ценность ручной работы, уникальности. Наши ремёсла — это готовый бренд.
• «бабушкин стиль»: тренд на уют, винтажные вещи, вышивку и кружево, но в современной подаче. То, что у нас всегда было в генетической памяти.
•- яркие, глубокие акцентные цвета: В противовес всеобщей серости, наши малиновые, изумрудные, васильковые оттенки становятся очень актуальны…
- Существуют ли примеры успешного сотрудничества между русскими дизайнерами и их коллегами из стран БРИКС?
- Безусловно. Один из самых ярких примеров — коллаборации с индийскими мастерами по работе с текстилем. Российские дизайнеры привозят эскизы и идеи (например, орнаменты, вдохновлённые русским Севером), а индийские ремесленники воплощают их в ручной набойке или вышивке на шёлке или льне. Получается продукт, невероятно богатый с культурной точки зрения, который находит отклик по всему миру.
Когда я была студенткой, в Санкт-Петербурге, тогда еще Ленинграде, проходила выставка текстиля в формате Дней Индии в СССР. Я была потрясена гигантскими полотнами с ручной росписью индийских мастеров. Незабываемо! Высший уровень мастерства! Не говорю уже о Китае – такое сотрудничество само собой разумеется.
- Как вы считаете, какова роль технологий и социальных медиа в популяризации русского дизайна на международной арене?
- Роль ключевая. Соцсети стёрли границы. Pinterest позволяет дизайнерам и художникам мгновенно показывать мировому сообществу свои проекты, вести диалог, участвовать в виртуальных выставках.
Онлайн-курсы и вебинары позволяют иностранным коллегам и клиентам глубже погрузиться в нашу философию, узнать не только «как», но и «почему».
Цифровые архивы музеев (например, Русского музея или Исторического музея) стали бесценным источником вдохновения для дизайнеров по всему миру, которые могут изучать и использовать наши орнаменты и приёмы.
Ну а соцсети превратили русский дизайн из мифа в осязаемую и современную эстетику.
- И в завершение нашей беседы традиционный вопрос: что для вас означает БРИКС?
- Для меня объединение людей и стран естественно. И для меня БРИКС — это мост дружбы и созидания.
Это уникальный пример того, как страны с богатейшим культурным наследием, не выдвигая политических условий, могут вести диалог на языке культуры, искусства и дизайна как проявления взаимного уважения.
И, наконец, это платформа, где мы можем вместе создавать новую эстетику будущего, основанную не на унификации, а на синтезе и красоте наших различий.
ИнфоБРИКС
